RCN Cine & e-nnovva

Empresa dedicada a la financiación y promoción de proyectos de cine colombiano, los cuales han obtenido algunos de los mejores resultados en taquilla, como es el caso de Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana, Paraíso Travel de Simón Brand y Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez. Gracias al apoyo de RCN Radio y RCN Televisión ofrece la más alta capacidad de promoción, la cual es reflejada en las salas de cine, ya que las películas que respalda doblan el promedio de asistencia a las salas de cine en el país.

En cabeza de Julián Giraldo, abogado de la Universidad Javeriana de Bogotá, especializado en Gobierno en la Universidad Externado de Colombia y productor ejecutivo de Pequeñas Voces, RCN Cine & e-nnovva ha realizado labores de producción y coordinado los lanzamientos de El arriero de Guillermo Calle, Los viajes del viento de Ciro Guerra, La sangre y la lluvia de Jorge Navas, el documental colombo-argentino Los pecados de mi padre de Nicolas Entel, En coma de Juan David Restrepo y Henry Rivero, El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia, entre otras producciones. Varias de estas han participado en algunos de los más importantes festivales de cine del mundo, como Cannes, Berlín y San Sebastián, obteniendo importantes resultados para el cine colombiano.

RCN Cine & e-nnovva ofrece servicios de financiación de proyectos en cualquier etapa, magnitud y lenguaje; desarrollo de proyectos, realización y postproducción; promoción y lanzamiento en televisión, radio, prensa, web, móvil, otros medios; y apoyo a festivales de cine nacionales, eventos educativos y culturales.

Por su parte, Julián Giraldo, antes de involucrarse por completo en el área cinematográfica y en la producción audiovisual, trabajó en la desaparecida Inravisión, actual RTVC, y posteriormente fue redactor político del diario El Colombiano. Desde el 2002 se vinculó a RCN, específicamente a su productora. Desde RCN ha producido cientos de comerciales para diferentes marcas y con algunos de los directores más renombrados del medio publicitario. Junto al director Felipe Aljure es creador de Shoot Colombia, iniciativa que pretende traer producciones internacionales a Colombia.

Jaguar Taller Digital - Compañía Productora

www.jaguar.com.co

Primera empresa de servicios de animación en desarrollar un largometraje animado con técnica 3D en Colombia, Pequeñas Voces. Asumiendo riesgos creativos, sus trabajos se basan en estándares estrictos. Su línea de producción toma en cuenta todas las etapas necesarias (puesta en escena, storyboard, animatic y layout) para evitar sobrecostos o demoras innecesarias. Es la organizadora del Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos -LOOP-, que con cinco ediciones, se ha consolidado como uno de los festivales más importantes en su categoría en el cono sur del continente.

"Jaguar Taller Digital es una empresa que se impone riesgos para superarlos. Sin duda la idea misma de realizar un largometraje animado en Colombia es algo que asustaría a otros productores, pero que nosotros enfrentamos para garantizar su éxito final. Uno de los ingredientes de dicho éxito fue aprovechar la convocatoria y el movimiento de animadores que el Festival LOOP ha generado en el país desde el año 2003, dándole a la animación el lugar que merece en el campo audiovisual y haciendo patente la esforzada y dedicada labor que implica cualquier proyecto realizado en esta técnica", asegura Oscar Andrade, fundador de la empresa quien venía de trabajar en Boink, una empresa fundada por un colombiano radicado en Estados Unidos, dedicada a la producción de cajeros electrónicos para vender tiquetes de cine en ese país. "El hecho de que estos aparatos estuvieran fabricados solo para mover dólares me hizo pensar si iba a dedicar mi vida a trabajar en algo que no me inspira ningún respeto, que es el puro dinero. Creo que sin pensarlo bien, provoqué mi despido de esa empresa y para conjugar mi experiencia como profesor de universidad, arranqué un proyecto para presentarlo al FDC, con varios ex alumnos y amigos para hacer un cortometraje de nombre Champetesburgo. De allí surgió la empresa".

Además de Pequeñas Voces, dentro de su portafolio se encuentran producciones como la serie de 124 capítulos "Flotanautas" (2008), los promocionales de la serie "Loop" (2006); los videoclips "La declaración del bizco" de Cabas (2004) y "Vamo a Bailar" de Sonorama, "Champetesburgo"; y spots publicitarios para Pastas La Muñeca, Havana Film Festival in New York, Mexana, el Festival Vallenato, entre otros. Así mismo, su división interactiva ha desarrollado páginas web y multimedias, para marcas como Renault Clio Sport (2004), la constructora Arias Serna Saravia (2006), Lowe-SSPM (2004), el Edificio Continental (2006), Refresca tu estrategia de Coca-Cola (2004), Acción Social (2007), Embajada de Japón en Colombia (2007), IVDIS grupo de diseño (2005), la artista Sofía Botero (2005), el compositor musical Ricardo Gallo (2006), entre otras.

Jairo Eduardo Carrillo - Director

Es egresado de Comunicación Social de Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con una Maestría en Animación Digital en London Guildhall University. En 1994, comenzó su carrera en la televisión colombiana como asistente de dirección en la novela "María Bonita". En 1995 con el video La Familia Motta, gana su primer premio en el IV Festival Franco Latinoamericano de Videoarte, en la categoría de mejor video colombiano. En 1996 retornaría a la televisión como asistente de dirección de la serie "Cartas a Harrison".

A lo largo de su carrera ha mostrado un profundo interés por la docencia. Fue profesor en la Universidad de Coventry en Inglaterra, donde realizó varios proyectos de animación digital interactiva, entre ellos "3d Music" en colaboración con la Orquesta sinfónica de Londres, el cual fue reseñado en varios periódicos de Inglaterra y fue llamado "un feliz híbrido entre el juego de video Fantasía Final y la película Fantasía de Disney", por The New York Times. Por ocho años trabajó en varias universidades de ese país y actualmente, es profesor del departamento de diseño de la Universidad de los Andes. También es becario de la Fulbright, Colfuturo y PROIMAGENES Colombia para hacer una maestría en producción de cine en Columbia University, a partir de septiembre de este año.

Tiene un talento especial para trabajar con los niños, interesándose particularmente en propiciar que ellos expresen sus ideas a través de la narración usando animación por computador. Desde 1999 realiza una investigación sobre los niños y el conflicto armado, que culmina en el cortometraje animado Pequeñas Voces (2003), estrenado en el Festival de Venecia y ganador de 8 premios internacionales. Éste sería el punto de arranque de Pequeñas Voces, el largometraje animado en 3D.

Como cineasta ha sido codirector de las películas Muertos de susto (2007) y Dios los junta y ellos se separan (2005) junto a Harold Trompetero Saray; y director del cortometraje documental animado, Hospital, con el que recibió el Premio Plata en el Flagstaff International Film Festival (Arizona-USA) en 1998. De un tiempo para acá, se encuentra preparando la producción de su segundo largometraje, La olla, el cual habla sobre la visión que cuatro niños desplazados, habitantes de Ciudad Bolívar, tienen sobre Bogotá. Para este proyecto ya recibió un estímulo de Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- de Colombia en 2010 y en 2012, será producido como una película de títeres bocones en 3D.

Sobre el proceso del largometraje Pequeñas Voces afirma: "Sacar a flote una película en Colombia es difícil y sacar una película en animación es extremadamente difícil por los presupuestos, por los largos tiempos, etc. Se tomó el tiempo que era necesario, si la hubiéramos sacado hace 2 años, de pronto no se hubiese visto en 3D. Todavía no había llegado esta técnica a popularizarse. El proyecto fue lento, pero es que el cine es lento muchas veces, para uno poder rumiar las ideas. Levantarse la plata es lento; a veces los proyectos nos dicen cómo son sus tiempos y no nosotros a ellos".

Oscar Andrade - Director

Productor de Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Colombia en 1992. Su experiencia como dibujante y programador de videojuegos lo llevó a crear animaciones digitales al final de sus estudios. Andrade tomó clases de dibujo, actuación y caricatura de forma independiente. "Desde pequeño estuve interesado en el dibujo. Recuerdo que en el kínder siempre veía las ilustraciones con admiración y tuve la suerte de tener una profesora que me mentía diciéndome "esos dibujos los hacen máquinas", lo que me hizo valorar más los pobres matachos que me salían y mejorar siempre para superar a la máquina. Estando en el colegio estudié por interés propio y luego antes de terminar el bachillerato tomé cursos libres de dibujo artístico en la Universidad Nacional".

Trabajó como diseñador de videos, animador y programador multimedia, hasta el año 2001, cuando fundó Jaguar Taller Digital, compañía que produce contenidos para animación y videojuegos. Sus trabajos más importantes son las series de animación "Flotanautas" y la película animada Pequeñas Voces codirigida con Jairo Eduardo Carrillo. "Yo jugué Pong -el primer videojuego casero de la historia- a mediados de los años 70. Un vecino había comprado el aparato en Estados Unidos antes de que aquí llegara el Atari 2600. Tuve también la fortuna de tener un minicomputador Spectrum ZX81 que al prenderlo no hacía nada, solo salía un cursor titilando. Fue en ese aparato que no tenía disco duro ni diskette y 1mb de memoria RAM, donde programé mis primeros videojuegos en lenguaje BASIC. Puedo decir que programar, más que jugar, fue el reto más grande para mí en ese momento, al apagar el computador perdía todo el trabajo del día y al otro día tenía que volver a comenzar nuevamente".

Una de sus labores vitales, la ha desarrollado en el campo de la docencia, durante 12 años ha sido profesor de las universidades Nacional, Javeriana y de Los Andes en Bogotá, donde ha asesorado múltiples tesis laureadas y meritorias. Ha sido jurado de las Convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- de Colombia en la modalidad de Producción de Cortometrajes, así como en las convocatorias de la Cinemateca Distrital, y festivales de cine como MUDA, Equinoxio y Sin Formato. También es uno de los abanderados en la asociación de los profesionales de la animación en Colombia, siendo fundador y parte de la Junta Directiva de SOMOS, una agremiación de animación y videojuegos. Otro de sus caballitos de batalla es LOOP, el Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos, pionero en la región, que fundó en 2003 y del cual sigue siendo su director.

"El acierto de Pequeñas Voces es el estilo, porque la técnica fue acomodada al presupuesto y era la más apropiada al tema, el costo fue muy bajito, la hicimos con un presupuesto muy por debajo de los presupuestos internacionales para este tipo de producciones, sin embargo, esto demuestra que lo más importante es la historia, si la historia fuera mala la técnica se vería hueca. Logramos una buena historia con una técnica sencilla y bien elaborada".

Adela Manotas - Dirección de Arte

Nació en Bogotá, el 07 de febrero de 1985. En 2003, inició estudios en Artes en la Universidad de los Andes, donde despertó su interés por el cine para luego encontrar su vocación en el medio audiovisual. Aún sin terminar la carrera, llega su gran reto al ser contactada por Oscar Andrade -antiguo profesor de ella-, para hacer la dirección de arte de Pequeñas Voces. Sin nunca antes haber trabajado en animación, comenzó el desafío de plantear una estética que tradujera y fuera fiel a las historias contadas y dibujadas por los niños. "Hacer el arte implicaba la responsabilidad de marcar la diferencia entre un noticiero y la película. Es una historia que se ha contado mil veces, pero la estética reafirma las voces que para muchos por primera vez son conmovedoras, efecto que se ha perdido por la cotidianidad del conflicto". Logró entonces hacer visible la neutralidad de las voces y manipular su ojo y mano educada, para poder ver y dibujar como un niño, dándole forma a la estética "naïf" que terminaría contando la historia.

"Lo más difícil fue entender los dibujos como historias, fue difícil, literalmente dibujar como un niño. Debía aprender a dibujar como ellos, no solo no hacer líneas rectas, no colorear hasta los bordes, sino entender las proporciones y la psicología que hay en un dibujo infantil, lo que le dio a la película esa sensación que produce irónicamente de "realidad". El acercamiento a la técnica en un principio me costó mucho. Es difícil creer en la animación, creer que tiene igual o más capacidad de transmitir que la imagen real, aun más cuando se tiene una educación artística donde se aprecia y es superior el cine clásico y de academia".

En 2007 se gradúa con honores como Maestra en Artes y alternando su trabajo en Pequeñas Voces, trabaja como profesora de arte en un colegio. En 2008, luego de dos años, termina su parte en la producción de la película y se va a Madrid (España) a hacer un máster en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine TAI, donde realiza Del aire, un cortometraje que cuestiona el umbral entre realidad y ficción a partir de una historia de amor. A su regreso al país, en 2010 trabaja como directora en Brash 3D participando en el proceso de convertir Pequeñas Voces en una película 3D estereoscópica y a la fecha trabaja como estereógrafa en RCN.

"Casi que bastó con los cerca de 4000 dibujos que teníamos de los niños. Estudiarlos y entenderlos era un súper trabajo de campo, pero tuve la suerte cuando comencé la película de ser profesora de arte, lo que me sirvió para acercarme a esa relación entre el arte y los niños. Me referí mucho al arte rupestre para complementar la ingenuidad del NAIF y encontrar grandes conceptos en líneas sencillas. Después de ser una dificultad el aprender a dibujar como un niño (dibujé cada elemento que hay), disfruté mucho que me lo podía tomar con la inocencia y el juego con que ellos lo hacen. Fue un plus que mientras avanzaba la película comencé con más funciones como modelar y animar personajes con el mismo criterio que los creaba, chuecos, desproporcionales, sin movimientos orgánicos..."

Karolina Villarraga Prieto - Diseño Conceptual y de Personajes

Nació el 19 de mayo de 1982 en Ibagué, Colombia. Diseñadora gráfica graduada con tesis laureada de la Universidad Nacional de Colombia, donde codirigió el documental animado Fotosensible, ganador en los Premios In Vitro Visual 2006 como Mejor Documental.

Basada en los dibujos de los niños y niñas que la protagonizan, trabajó alrededor de año y medio en darles forma a los personajes de Pequeñas Voces. "En la primera etapa hubo un trabajo grupal de puesta en escena donde a partir del guión y las entrevistas pensábamos en situaciones, ambientes y posibles enlaces entre los personajes, para luego trabajar en el dibujo y montaje del animatic. La segunda etapa consistió en diseñar los personajes principales y el concepto de arte de la película. Lo primero que hice fue mirar muchos referentes, donde el principal fueron los dibujos que recopiló Jairo Carrillo con los niños y niñas, después miré el trabajo de ilustradores infantiles de distintos estilos y técnicas. Realicé bocetos para cada uno de los personajes pensando en que así estuvieran separados y se identificaran por su estilo. Escuché varias veces las entrevistas y me empecé a enfocar y tener más cercanía con cada uno de ellos para darles una caracterización, una paleta de color y rasgos a cada personaje y su familia, lo cual se convirtió en la tarea más difícil. Todos los personajes principales tienen contorno vectorial y el relleno es pintado con texturas dibujadas por los niños, algunos tienen accesorios típicos de trajes de distintas regiones de Colombia como el sombrero vueltiao, la ruana, o el carriel."

En 2006, con Jaguar Taller Digital fue tallerista de animación para niños y niñas en Colombia, para el programa "Sesame Street NY" de Plaza Sésamo Latinoamérica, en el cual un doctor les hacía una introducción acerca del funcionamiento y los cuidados del corazón, y ella apoyaba el proceso de crear historias y personajes para realizar una animación. Con este programa también participó en la temporada 14 sobre diversidad, realizando un clip animado desde su idea hasta la finalización. Karolina también estudió fotografía en School of Visual Arts en Nueva York y el Máster en Animación de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona -ciudad donde vive actualmente-, de donde se graduó con el cortometraje de animación documental Migrópolis, el cual con la coproducción de la empresa colombiana Hierro TV, están trabajando para convertirlo en una serie infantil que cuente las experiencias de niños y niñas migrantes del mundo.

"Tengo un interés personal por este tipo de proyectos y Pequeñas Voces, en especial, unió muchas cosas que me apasionan: la animación, el documental, la infancia, temas sociales y por supuesto Colombia. El hecho de haber podido estar involucrada en este proyecto fue inmensamente gratificante."

Los hermanos Orozco - Colorización y Edición

Más conocidos por la realización de sus películas de acción y de suspenso como Al final del espectro (2006) y Saluda al diablo de mi parte (2011), Juan Felipe y Carlos Esteban, los hermanos Orozco, participaron en Pequeñas Voces para aportarle elementos en edición y colorización a la película. "Fue un proceso muy interesante porque cuando están animando la película, ya se van estructurando muy bien las escenas, pero luego tienes que montarlo dramáticamente, posiblemente te toque reorganizar algunos bloques, porque ya en la edición es cuando estás viendo todo el conjunto montado", afirma Carlos Esteban Orozco.

En 2004 fundaron con un grupo de colegas Paloalto Films, empresa con la que produjeron Al final del espectro (2006) protagonizada por Noëlle Schonwald y Julieth Restrepo. Este largometraje participó en más de 20 festivales alrededor del mundo y se convirtió en la primera película colombiana en ser adquirida por un estudio norteamericano para rehacerse en los Estados Unidos. En 2008, junto a Alejandro Ángel fundaron la compañía Sanantero Films para la producción de Saluda al diablo de mi parte, un thriller de acción y suspenso protagonizado por el venezolano Edgar Ramírez. Además de Pequeñas Voces, juntos han trabajado en la edición de la película Poker de Juan Sebastián Valencia, así como desarrollado los trailers de Los viajes del viento de Ciro Guerra, La sangre y la lluvia de Jorge Navas, Saluda al diablo de mi parte; Todos tus muertos y El Cartel de los Sapos de Carlos Moreno.

Sobre su trabajo en Pequeñas Voces, Juan Felipe Orozco afirma: "Originalmente las películas en Colombia iban directo al laboratorio y éste les hacía una sencilla corrección de color. La colorización no es solamente corregirle color sino hacer que con el color de la película se le hagan ajustes dramáticos, si hay una escena más dramática, ver qué tendencia de color se le puede dar porque igual el color es sicológico. Lo que hicimos fue un ejercicio que consistió en enfatizar tanto la dramaturgia de la película desde la edición como enfatizarla desde el color; fue hacer que éste tuviese también propiedades narrativas y no solo propiedades estéticas".

Juan Felipe es representado por una de las firmas de representación artística más importantes del mundo, la Creative Artists Agency (CAA); ha desarrollado su carrera como director con el cortometraje Anima; las series de suspenso "Tiempo final" y "Sin retorno" de Fox-Telecolombia; y "Los caballeros las prefieren brutas" de Sony Pictures Television International. Por su parte, Carlos Esteban ha participado en la composición de la banda sonora de los cortometrajes Polaroid y La triste y melancólica noche de Navidad del doctor Bauhaus de Luis Otero; la adaptación de guiones para las tres temporadas de "Tiempo final" y como guionista de "Sin retorno". En 2008, escribió la película para televisión Una anomalía perfecta y posteriormente Saluda al diablo de mi parte.

Brash 3D

Empresa de producción y postproducción audiovisual, modelado y animación 3D, composición gráfica de video, realización de efectos visuales, edición de audiovisuales, entre otros, fundada en 2001, originalmente en Toronto (Canadá), por colombianos cuya principal actividad era la creación e implementación de contenidos y efectos visuales para conciertos de alto perfil. Brash 3D es la responsable del software de video y DMX para control de shows en vivo, el "Brash 3D Media Server", el cual integra luces y pantalla LED, ha sido catalogado como uno de los mejores alrededor del mundo y se ha visto en los tours de artistas como Madonna, Tiesto, Nelly Furtado, Paul Van Dyk, Kid Rock, Bon Jovi, Destiny's Child, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti, Moby, entre otros.

Brash 3D, incorpora a su portafolio de servicios la creación de contenido 3D estereoscópico para eventos corporativos, formando una alianza con la empresa que posee la patente del sistema de polarización estereoscópico, Stereographics, ahora conocidos como Real D. La empresa se ha posicionado en el mercado norteamericano como uno de los líderes en desarrollo de contenidos estereoscópicos y en particular, como pioneros en la creación de comerciales en cine 3D desde los comienzos del cinema digital.

Gracias a su gran acogida en Norteamérica, Brash 3D inició una estrategia de expansión en el mercado latinoamericano, tomando como base la ciudad de Bogotá y expandiéndose a México D.F., Ciudad de Panamá y Sao Paulo. Hoy por hoy, posee una penetración de mercado en 3D estereoscópico del 92% a nivel Latinoamérica, el cual, a su vez, es el más alto de cualquier empresa existente en esta área.

Con su lanzamiento oficial en Colombia, el 28 de enero de 2010, donde también ofrece servicios de elaboración de guiones, dirección general, de fotografía, iluminación y cámara para comerciales en cine y televisión; y en postproducción, con servicios de edición de audio y video, masterización y tratamiento de formatos de Cine Digital, así como presentaciones interactivas y multimedia; se ha convertido en una de las empresas más sólidas del mercado. Desde ese momento, Brash 3D ha realizado más de 120 proyectos a nivel internacional y 15 proyectos de alto perfil, entre los que se cuentan, el video de presentación de Colombia en el pabellón de las Naciones Unidas de la EXPO SHANGHAI 2010; la primera grabación de una obra del Festival Iberoamericano de Teatro en 3D (Carillon), el cual es utilizado como showcase de los televisores 3D de LG Electronics a nivel regional; la consultoría técnica en el 3D Mapping sobre el palacio Liévano y la creación del contenido 3D de los últimos minutos del Show, en la celebración del Bicentenario de Colombia; un video 3D Estereoscópico para el lanzamiento de Mazda 3 en Colombia; comerciales para cine en 3D y eventos corporativos con proyección 3D que incluyen clientes como Unilever, Glaxo, Chevrolet, Colsubsidio, Gas Natural, entre otros; y el 3D estereoscópico de Pequeñas Voces, la primera película colombiana en utilizar esta técnica.